萌与思考的微妙平衡!《CLANNAD》监督石原立也访谈
核心提示：
对
石原：广角透镜是我喜欢的并经常使用的技法。但是广角透镜也是相当麻烦的，画面里的情报量一下子就增多了。反而为了整理情报量比较多地使用长焦距镜头。刚才也说过了，为了展现出风景而使用了广角透镜。还在进行房间里的拍摄的时候，虽然有可以无视日本房价狭小的墙壁的摄影技术，但我尽可能地不用。想进行自然的布景拍摄。在室内也经常使用广角透镜的。但是那个除了信息量外，还对动画制作人的技术有要求，不好办啊……作为看的一方的话是希望务必要使用的。
角色的表情变化非常细致。有为表情的演出坚持的地方吗？
石原：所幸“Kanon”等作画的枚数都比较多，所以可以进行细致的动作。但一般还是要根据台词来改变角色的心情。只是将那个时候角色的心情清楚地表现在表情里而已。
在描绘表情的时候，有参考什么的吗？
石原：因为不想破话原作的气氛，所以要求原画要参考原作的表情。在表演上会需要一些不同的表情，在做原作没有的表情的时候也注意不能超过原作的角色所应有的范围。
关于将搞笑和严肃融合的这点，有什么非常注意的地方吗？
石原：感受到过去和现在的动画的节奏有很大的不同。以前从搞笑的部分转到哭泣的场景的时候应该比现在花的时间要多。但是在现在的年轻人看来，时间花得太多的话会感觉有点拖沓的吧？ 从搞笑的场景一下子转到哭泣寂寞的场景也说不定意外地能行的……如果没有这样的节奏的话他们恐怕会厌烦的。保持一定的平衡，在搞笑来了后，接下来迅速下降，然后如此反复。原作也是这样的，先是搞笑的场景，接下来则用悲伤的场景让人感到伤心。“AIR”的话，只要安静的场景故事几乎就能成立了，但“CLANNAD”就算是没有要求也让人觉得不加入搞笑是不行的。
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